Y no digo más... de momento.
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El libro negro
Ayer fui con mi padre a ver una película, cómo no, de guerra. En esta ocasión se trató de "El libro negro", película sobre la Holanda ocupada por los nazis a finales de la II Guerra Mundial.
La verdad es que la temática no me atraía, y ver una película en holandés, pues... El gancho, el director: Paul Verhoeven, responsable de clásicos como "Robocop", "Instinto básico" o "Desafío total"... y también de algún infierno como "Showgirls" o aquella del hombre invisible con Kevin Bacon.
"El libro negro" plantea una historia (basada en varias historias reales) sobre una chica judía que intenta huir del dominio nazi. Su familia es exterminada en medio de la huida y ella se ve obligada a conquistar a un alto oficial alemán para sobrevivir.
Lo primero que tengo que decir es que ya me joden las películas de judíos en la Segunda Guerra Mundial. No es una cuestión de antisemitismo, es una cuestión de que ya me han contado la historia del exterminio veintisiete veces, con pianistas polacos, con payasos italianos y con todas las variantes imaginables y por imaginar. Me fastidia porque hay episodios de esa guerra en concreto muchísimo más interesantes y poco tratados. ¿Por qué no hay más películas sobre la batalla de Stalingrado? ¿O sobre el almirante Canaris? ¿O sobre el avispero de espías que era la península Ibérica?
Aparte de ese detalle, la película se deja ver. Quiero decir que la factura de "El libro negro" está bien, no es cutrona, como mucho cine europeo. Lo mejor de todo es ver cómo los oficiales alemanes, a dos semanas del final de la guerra, celebraban con una bacanal el cumpleaños del Führer, bebían champán y se negaban a asumir la dura realidad que se les venían encima.
Los intérpretes, sin ser nada del otro jueves, están bien y, en general, la trama, aunque previsible, no convierte las dos horas y media de metraje en un castigo infinito, lo cual después de los interminables 145 minutos de "Piratas del Caribe 2" es todavía más de agradecer.
Sencillamente, la mejor guitarra del mundo
Muchos dicen que el mejor guitarrista del mundo es Eric Clapton. Para mí, sin embargo, la mejor guitarra del mundo es y será siempre la de Mark Knopfler, el líder de Dire Straits. Y los he visto a los dos en directo, y aunque Clapton se salió, lo de Knopfler fue sencillamente escandaloso.
Conocí a Dire Straits hace más de veinte años, cuando yo era un mico que pasaba varias semanas en verano en la Caseta de Mahón, sólo con mis bañador y mis abarcas menorquinas. Por allí andaban siempre mis primos Obelix y Elena, y yo me dedicaba a empaparme de lo que ellos escuchaban. Así conocí a Siniestro Total, los Rebeldes, Mecano (que entonces considerábamos "música de maricones") y ya cosas más serias como Led Zeppelin o Dire Straits.
Y me acuerdo especialmente del día, debía ser allá por 1986 u 87 en que Obelix consiguió un VHS de un directo de Dire Straits llamado "Alchemy" y nos pasamos una tarde entera viéndolo en casa de la única persona conocida que tenía vídeo en Mahón: su abuela.
Alchemy es un concierto que hicieron los Straits en marzo del 84, en el que para mi gusto alcanzaron su máximo. Aunque luego sacaron "Brothers in arms", que es un disco absolutamente fantástico...
Hacía años que no lo veía, y gracias a Youtube esta mañana mientras desayunaba me lo he puesto en plan remember when. Y sigo manteniendo lo mismo: Mark Knopfler es Dios. Sólo por el solo final de guitarra (a partir del minuto 7:30 del vídeo) ya merece pasar a la historia de la música.
Hace un par de años, Knopfler apareció por España como parte de una gira en solitario, y allí nos plantamos Obelix y yo, totalmente entregados. Después de tocar, como es de rigor, los temas de su último álbum, agarró la guitarra eléctrica y empezó a interpretar temas de los Straits, uno tras otro: Walk of life, Romeo & Juliet, Sultans of Swing... Al acabar esta última, todo el palacio de los deportes de Madrid (y eso es mucha mucha gente) gritaba oé, oé, oé, oé, reconociendo que Mark Knopfler todavía era, veinte años después, la mejor guitarra del mundo.
Conocí a Dire Straits hace más de veinte años, cuando yo era un mico que pasaba varias semanas en verano en la Caseta de Mahón, sólo con mis bañador y mis abarcas menorquinas. Por allí andaban siempre mis primos Obelix y Elena, y yo me dedicaba a empaparme de lo que ellos escuchaban. Así conocí a Siniestro Total, los Rebeldes, Mecano (que entonces considerábamos "música de maricones") y ya cosas más serias como Led Zeppelin o Dire Straits.
Y me acuerdo especialmente del día, debía ser allá por 1986 u 87 en que Obelix consiguió un VHS de un directo de Dire Straits llamado "Alchemy" y nos pasamos una tarde entera viéndolo en casa de la única persona conocida que tenía vídeo en Mahón: su abuela.
Alchemy es un concierto que hicieron los Straits en marzo del 84, en el que para mi gusto alcanzaron su máximo. Aunque luego sacaron "Brothers in arms", que es un disco absolutamente fantástico...
Hacía años que no lo veía, y gracias a Youtube esta mañana mientras desayunaba me lo he puesto en plan remember when. Y sigo manteniendo lo mismo: Mark Knopfler es Dios. Sólo por el solo final de guitarra (a partir del minuto 7:30 del vídeo) ya merece pasar a la historia de la música.
Hace un par de años, Knopfler apareció por España como parte de una gira en solitario, y allí nos plantamos Obelix y yo, totalmente entregados. Después de tocar, como es de rigor, los temas de su último álbum, agarró la guitarra eléctrica y empezó a interpretar temas de los Straits, uno tras otro: Walk of life, Romeo & Juliet, Sultans of Swing... Al acabar esta última, todo el palacio de los deportes de Madrid (y eso es mucha mucha gente) gritaba oé, oé, oé, oé, reconociendo que Mark Knopfler todavía era, veinte años después, la mejor guitarra del mundo.
Secuelas y secuelas
Conforme se aproxima el verano, una oleada de segundas, terceras y cuartas partes de películas más o menos míticas se acercan a nosotros: Spiderman 3, Piratasdelcaribe 3, Shrek 3, la Jungla de Cristal 4, el caso Bourne 3... Pero no voy a hablar de ellas, ya habrá tiempo. Hoy voy a hablar de las secuelas de películas más míticas que se preparan para los próximos años:
-Gremlins 3: una película que ha tardado quince años en ponerse en marcha. Lo mismo el chino que le vendió el Gizmo al prota se ha muerto. No es grave, porque lo cambian por otro chino y ni sus familiares notan la diferencia. Sólo pido una cosa: que los gremlins sigan siendo marionetas de peluche, nada de ordenadores! Ah, y que les den de comer después de medianoche!
-Gremlins 3: una película que ha tardado quince años en ponerse en marcha. Lo mismo el chino que le vendió el Gizmo al prota se ha muerto. No es grave, porque lo cambian por otro chino y ni sus familiares notan la diferencia. Sólo pido una cosa: que los gremlins sigan siendo marionetas de peluche, nada de ordenadores! Ah, y que les den de comer después de medianoche!- Toy Story 3: esta va a ser buena aunque contraten para escribir el guión a Almodóvar. Bueno, en ese caso quizás no, 
que el rollo homogay entre muñecos de plástico me da grima sólo escribirlo. Pero el guión que circulaba por internet sobre Buzz averiado que se lo llevan a reparar a Taiwan y los demás juguetes van detrás prometía...
que el rollo homogay entre muñecos de plástico me da grima sólo escribirlo. Pero el guión que circulaba por internet sobre Buzz averiado que se lo llevan a reparar a Taiwan y los demás juguetes van detrás prometía...
- Cazafantasmas 3: esta ya está confirmada. La van a hacer por ordenador y con las voces de los protas originales, Bill Murray incluido. Tal y como lo cuentan, suena a chasco fijo, aunque luego nunca se sabe. Si hacen lo de "do, re, mi, fa, sol Egonnnnnnnnn!" se justifica la peli, no Atilakis?
- Las tortugas ninja 4: otra que han hecho por ordenador. El trailer está bastante bien, muy en la línea de los comics originales, que nada tenían que ver con la mierda de dibujos animados que hicieron con el eje argumental basado en el consumo compulsivo de pizza.
- los goonies 2: tengo que reconocerlo: no vi la primera parte. Y ya sé que casi todo el mundo me dice que es increíble, que es un clasicazo, pero una vez que me la perdí cuando tenía ocho años, la verdad es que no me apetece nada. Así que no pongo foto.
Al compás
El fin de semana pasado estuvimos viendo "Noche en el museo", una comedia de Ben Stiller ambientada en el museo de historia natural de Nueva York. La película está muy bien, dentro de que está pensada para niños de ocho años. A mí me recordó bastante a esas películas de finales de los ochenta y principios de los noventa, como "Jumanji", "Cariño he encogido a los niños", etc. Tenía un tono muy inocentón, sin ninguna mala leche, y algún concepto muy currado como el esqueleto de tiranosaurio con complejo de perrito o ese Atila, rey de los hunos, llorando desconsolado porque su padre le dejaba solo en la tienda mientras salía a arrasar aldeas.
El caso es que junto a Ben Stiller aparecía uno de mis actores fetiche: Dick Van Dyke. Para aquellos que no os diga nada el nombre, Dick Van Dyke es Bert, el deshollinador y hombre orquesta de "Mary Poppins".
En "Noche en el museo", yo esperaba que hiciera un papelito corto, un cameo en plan homenaje a un clásico que da sus últimos coletazos. Pero qué va. Van Dyke se cepilla a todos los actores por allí presentes con su expresividad y su clase como cómico. Y hay que esperar hasta los créditos finales para verle bailar, pero vale la pena: es absolutamente increíble que ese tío tenga ochenta y un años y se siga moviendo como cuando bailaba al compás con los deshollinadores de Londres...
Cada vez que me preguntan mi película favorita, pasan varias por la cabeza pero al final siempre acabo diciendo dos: "La ventana indiscreta" y "Mary poppins". Ya sé que no es una película muy cool, pero a mí me parece una película sencillamente perfecta. Tiene grandes personajes, situaciones surrealistas, una banda sonora de caerse de espaldas, crítica social (recordemos que hablamos de una película de Disney) y un fantástico gag sobre un hombre con una pata de palo que se llamaba Smith.
Han hecho un musical de "Mary Poppins" que creo que mi primo Álvaro, el rey de la guía del ocio internacional, ya ha visto. Yo de momento me conformo con seguir bailando al compás...
El caso es que junto a Ben Stiller aparecía uno de mis actores fetiche: Dick Van Dyke. Para aquellos que no os diga nada el nombre, Dick Van Dyke es Bert, el deshollinador y hombre orquesta de "Mary Poppins".
En "Noche en el museo", yo esperaba que hiciera un papelito corto, un cameo en plan homenaje a un clásico que da sus últimos coletazos. Pero qué va. Van Dyke se cepilla a todos los actores por allí presentes con su expresividad y su clase como cómico. Y hay que esperar hasta los créditos finales para verle bailar, pero vale la pena: es absolutamente increíble que ese tío tenga ochenta y un años y se siga moviendo como cuando bailaba al compás con los deshollinadores de Londres...
Cada vez que me preguntan mi película favorita, pasan varias por la cabeza pero al final siempre acabo diciendo dos: "La ventana indiscreta" y "Mary poppins". Ya sé que no es una película muy cool, pero a mí me parece una película sencillamente perfecta. Tiene grandes personajes, situaciones surrealistas, una banda sonora de caerse de espaldas, crítica social (recordemos que hablamos de una película de Disney) y un fantástico gag sobre un hombre con una pata de palo que se llamaba Smith.
Han hecho un musical de "Mary Poppins" que creo que mi primo Álvaro, el rey de la guía del ocio internacional, ya ha visto. Yo de momento me conformo con seguir bailando al compás...
Argentina genial
Otra vez ellos. Siento ponerme cansino, pero qué grandes los argentinos!
Ah, y que levante la mano el tío que nunca se ha sentido como en el spot de Sprite...
Ah, y que levante la mano el tío que nunca se ha sentido como en el spot de Sprite...
El peligro de doblar las cosas
Me estoy volviendo cada vez más talibán contra las obras audiovisuales -películas, spots, lo que sea- dobladas al castellano. El 50% de la interpretación de un actor es su voz, y al doblarlo se va a la mierda.
Pongo un ejemplo de por qué me estoy volviendo anti-doblaje. Es la última campaña de Coca Cola light en España
No está mal. Ahora pongo el spot original, tal y como se hizo hace unos meses en Argentina.
¿Hay color entre el soseras de Pablo Motos en la versión española y un buen narrador argentino? Y más allá: ¿tan lerdos somos los españoles que no entendemos a un locutor argentino? Qué país, señor...
Pongo por último el mejor spot que, para mi gusto, ha hecho jamás Coca Cola. Ya me diréis si se entiende al narrador..
Pongo un ejemplo de por qué me estoy volviendo anti-doblaje. Es la última campaña de Coca Cola light en España
No está mal. Ahora pongo el spot original, tal y como se hizo hace unos meses en Argentina.
¿Hay color entre el soseras de Pablo Motos en la versión española y un buen narrador argentino? Y más allá: ¿tan lerdos somos los españoles que no entendemos a un locutor argentino? Qué país, señor...
Pongo por último el mejor spot que, para mi gusto, ha hecho jamás Coca Cola. Ya me diréis si se entiende al narrador..
Ases quemados
Ladies and gentleman, por primera vez en este blog voy a hacer el más difícil todavía: hacer la crítica de una película... sin verla.
Ray siempre nos ha parecido sencillamente un desgraciado. Revisando su curriculum en imdb.com, uno encuentra joyitas del calado de "Campo de sueños" (con Kevin Costner), "Operación elefante" (sí, yo también había borrado esa película de mi disco duro) o "Revolver" (la última de Guy Ritchie, aún sin estrenar en España, y no me extraña).
Una de las normas que rigen la convivencia pacífica en Blaskimedia es la no alusión a tres actores. Tenemos las películas de Richard Gere y Kevin Costner vetadas hace tiempo, pero no son ellos los tres elegidos. No. Hablo de Ray Liotta, Ben Affleck y Orlando Bloom.
Ray siempre nos ha parecido sencillamente un desgraciado. Revisando su curriculum en imdb.com, uno encuentra joyitas del calado de "Campo de sueños" (con Kevin Costner), "Operación elefante" (sí, yo también había borrado esa película de mi disco duro) o "Revolver" (la última de Guy Ritchie, aún sin estrenar en España, y no me extraña). Pero Ray se ganó su lugar en el panteón de terroristas cinematográficos por aquel papel que le dieron en la [innecesaria] secuela de "El silencio de los corderos". Aquella escena en la que Hannibal le levanta la tapa de los sesos mientras él pone cara de gilipollas es absolutamente memorable. He encontrado la fotografía, para darle color al asunto.
Ben Affleck es un caso curioso. Cuando apareció de la nada (Mallrats no la vio ni Cristo en su momento) como coguionista de "El increíble Will Hunting" (¿alguien se acuerda de ALGO de esa peli?), la crítica le trató como un joven prodigio. Poco tardó Ben en sacarles de su error, cuando protagonizó "Armageddon", fantástica película freak en la que sin embargo apestaba 
Pero Ben quería ir más allá. Por eso aceptó dos papeles todavía más terroríficos: el del prota del bodrio infumable y patriotero que fue "Pearl Harbor" y, sobre todo, el de superhéroe con michelines que fue "Daredevil". Qué película, señor.
Y Orlando Bloom es un ejemplo de un actor espantoso que, mira tú, tiene un buen agente que le consigue papeles en películas chulas, como "El señor de los anillos" (donde interpretaba a Legolas, el elfo que cuando entrecerraba los ojos veía lejos que te cagas), "Piratas del caribe" (donde es triturado, humillado y degradado por Johnny Depp) y "Black Hawk derribado". Se ve que últimamente está cogiendo las riendas de su carrera, ha empezado a elegir él los guiones y, así, ha protagonizado turres como "Elizabethtown".
De Orlando nos quedamos con su cara de palo permanente. Da igual que le digan que Gollum se ha puesto el anillo de poder en el rabo y ha sodomizado a Frodo en el Monte del Destino o que Keira Knightley es en realidad un pirata zombie. A Orlando se la pela.
Su cara me recuerda a cuando en Friends, Joey explicaba cómo interpretar un momento de concentración como "hay que poner cara de que alguien se ha tirado un pedo pero no puedes decirlo en alto". Solo que a Orlando no le hacen falta gases para ponerse delante de una cámara...
Pues a todo esto, resulta que hace unos meses saltó la noticia: Ben Affleck y Ray Liotta saldrían juntos en una peli llamada "Smoking aces". Dos de nuestros tres ídolos, por fin unidos. La trama, según cuenta LaNetro, es la siguiente:
Buddy "Ases" es un corrupto mago de Las Vegas que va a testificar en un juicio contra Primo Sparazza, un mafioso acusado de haber mandado asesinar a 130 personas. El entorno de Sparazza se entera de la traición y ofrece un millón de dólares por acabar con "Ases". Matones y sicarios de toda clase y condición verán una oportunidad de oro para ganar una jugosa suma de dinero y así demostrar quién tiene menos escrúpulos y más "puntería".
Bueno, pues esa ha sido mi crítica. No puedo añadir nada más. Chimpún. Si después de todo esto, le echáis un par de huevos y os dejáis 6 euros (o unas horas de ancho de banda en su defecto), pues ya me contaréis. No nos esperéis sentados ni a Blaski ni a mí en la butaca de al lado...
5 minutos a oscuras
Sin ánimo de convertirme en un hipocondríaco como mi padre, desde que hace unos meses vi la magistral película de Al Gore sobre el cambio climático ("An unconvenient truth"), me he vuelto muy fan de la teoría de que en el tema ecológico, o nos ponemos las pilas, o nos vamos a la mierda.
Si a alguien le quedan dudas de esto, que mire la evolución de los niveles de dióxido de carbono en la Tierra en los últimos trescientos años.
Total, que si los niveles de dióxido de carbono siguen subiendo, la temperatura del planeta seguirá subiendo, subirá el nivel del mar, aumentará la desertización... Un escenario de película catastrofista en la puerta de casa.
Así que el próximo jueves, un grupo de ecologistas ha convocado un apagón mundial entre las 19.55 y las 20.00 horas como "cinco minutos de tregua para el planeta". Los franceses, para dar ejemplo, van a apagar la Torre Eiffel. ¿Apagará Gallardón la Puerta del Sol? ¿Cibeles? ¿La luz de su cuarto de baño?
Yo pienso apagarlo todo. Aunque quién sabe, quizás sea el momento de entonar aquello que decía Siniestro de "pueblos del mundo, extinguíos, dejad que continúe la evolución...".
You shook me all night long
El viernes salí tarde del trabajo y hacía un frío muy muy serio. Tenía que pasar por El Corte Inglés a recoger un vaquero que me había comprado (¿por qué coño ningún vaquero viene directamente en mi talla?) y pasé por la puerta de la sección de discos. Resistí muchas tentaciones, hasta que me compré tres discos: el greatest hits de Oasis que acaban de sacar (un grupo que, vistos en perspectiva, están bastante bien dentro del Britpop), un "greatest" de ballets de Tschaikowsky (Cascanueces incluido) y "Back in black", de los AC/DC, que venía recomendado por el Jevi.
Recuerdo que cuando llegué a Madrid hace ya unos años hubo un concierto de los AC/DC en el Calderón. Me llamó mi primo el Largo para ir y le dije que no, que no había escuchado nada de ellos. Él me dijo que no fuera gilipollas, que daba igual, pero yo me empeciné y no fui. ¿Por qué coño no me cogiste de los pelos y me arastraste, Largo?
Increíble disco el "Back in black", un guitarreo de lo mejorcito que he oído y un tema "You shook me all night long" que me parece digno del top ten del rock and roll. Espectacular.
Así que si alguien tiene alguna recomendación musical más, escucho...
And the oscar goes to...
Aprovecho este sitio para convocar la Primera Quiniela Mediavilla de Oscars. Es muy fácil, sólo tenéis que copiar las categorías en la respuesta y señalar vuestro ganador.La buena noticia: nuestro querido Almodóvar no ha sido nominado. Sólo pongo categorías racionales. A quién coño le importa el montaje de sonido?
Que la Fuerza os acompañe en vuestros pronósticos...
Mejor Película
Babel
Infiltrados
Cartas desde Iwo Jima
Pequeña Miss Sunshine
The Queen
Mejor director
Martin Scorsese, por 'Inflitrados'
Alejandro González-Iñárritu, por 'Babel'
Clint Eastwood, por 'Letters from Iwo Jima'
Stephen Frears, por 'The Queen'
Paul Greengrass, por 'United 93'
Mejor actor protagonista
Leonardo DiCaprio, por 'Blood Diamond'
Peter O'Toole, por 'Venus'
Will Smith, por 'The Pursuit of Happyness'
Forest Whitaker, por 'The Last King of Scotland'
Ryan Gosling, por 'Half Nelson'
Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz, por 'Volver'
Helen Mirren, por 'The Queen'
Meryl Streep, por 'El Diablo viste de Prada'
Kate Winslet, por 'Little Children'
Judi Dench, por 'Notes on a Scandal'
Mejor guión original
'Babel'
'Babel'
'Pequeña Miss Sunshine'
'El laberinto del fauno'
'Cartas desde Iwo Jima'
'The Queen'
Mejor Película de animación
'Cars'
'Cars'
'Happy feet'
'Monster house'
Here comes the sun
Va un post dedicado a una persona bastante nueva en mi vida... Anda un poco baja de moral, así que mi recomendación desde esta ventana al mundo es que se enchufe a aquellos cuatro tipos de Liverpool que tan buenas canciones tienen. Mi favorita cuando ando bajo de forma, "Here comes the sun".
Así que aquí pongo la letra, y un vídeo del gran George Harrison cantándola con su guitarra. Mágico...
Here comes the sun, here comes the sun,
And i say it's all right
Little darling, it's been a long cold lonely winter
Little darling, it feels like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And i say it's all right
Little darling, the smiles returning to the faces
Little darling, it seems like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And i say it's all right
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Little darling, i feel that ice is slowly melting
Little darling, it seems like years since it's been clear
Here comes the sun, here comes the sun,
And i say it's all right
It's all right
Así que aquí pongo la letra, y un vídeo del gran George Harrison cantándola con su guitarra. Mágico...
Here comes the sun, here comes the sun,
And i say it's all right
Little darling, it's been a long cold lonely winter
Little darling, it feels like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And i say it's all right
Little darling, the smiles returning to the faces
Little darling, it seems like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And i say it's all right
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Sun, sun, sun, here it comes...
Little darling, i feel that ice is slowly melting
Little darling, it seems like years since it's been clear
Here comes the sun, here comes the sun,
And i say it's all right
It's all right
Jack is back, and so are we
En una semana con pocas novedades, si acaso lo más destacado que he probado la Wii (absolutamente salvaje, revolucionaria y espectacular), tengo que hablar del regreso más esperado en Gasómetro Street.
Hablo, cómo no, de 24. Sexta temporada ya, y parece que fue ayer cuando empezamos a verla... Blaski se las apañó (de manera absolutamente intachable, como siempre) para conseguir los cuatro primeros capítulos. Ni que decir tiene que nos los ventilamos del tirón, y anoche he de confesar que nos repasamos los dos primeros (los otros dos, entre el domingo y el lunes caerán).
Espectacular serie. Se agotan los adjetivos cuando hablo de ella. Os remito a un post de Blaski al respecto http://norrishopewell.blogspot.com/2007/01/all-vamos-otra-vez-y-van-seis.html
Otra vez más, cuando parecía que la serie no podría repetir los giros argumentales, la tensión y los "breathtaking moments" (ojalá hubiese un palabro en español para eso) de la temporada anterior, cuatro horas de las aventuras de Jack Bauer han servido para quitarnos cualquier sombra de duda al respecto. De aquí hasta mayo, todos los martes estaremos Blaski, yo y unas palomitas de microondas empapándonos de 24.
A finales de este mes vuelve Prison Break, que en este momento es la serie número 2 en Blaskimedia, que está muy bien pero que tiene un problema, y es que existe 24...
Escombros: gracias a todos
Escribo estas líneas porque soy un desastre, y estoy convencido de que me voy a olvidar de avisar a alguien. Así que perdón por adelantado.El sábado, después de un año de postproducción, Blaski, yo y todos los que en algún momento nos echaron una mano estrenamos "Escombros". Es un corto que, aunque posiblemente no tiene un guión muy brillante (para eso siempre tendremos "El club" o, próximamente, "Independizados") me gusta mucho por la factura que le hemos podido dar, por el trabajazo de los dos actores y sobre todo porque nos salieron amigos de debajo de las piedras para poder completarlo (y me acuerdo de Jer, qué tío más generoso coño, y de Miguel "Sandecker" de la Serna, al que le costó una llorera importante completar su parte a sus 9 años de edad, y al acabar tuvo los huevos de apuntarse para la próxima).
En fin, que es un rato muy especial que vamos a pasar todos ahí apiñados y me gustaría que estuvieseis todos aquellos que me importáis y podéis estar (a los exiliados de Hickory y Londres se lo colgaré de youtube, I promise). Dicho lo cual, gracias a todos por estar ahí.
Blaskimedia volverá antes de lo que creéis...
Banderas y banderas
El viernes estuve en el cine viendo "Banderas de nuestros padres", la película que ha hecho Clint Eastwood a partir de la famosa foto de los soldados con la banderita. Precisamente, la vi con el padre mío propio, que prácticamente sólo ve películas bélicas.
Mis expectativas eran, para que nos vamos a engañar, bajas. Primero, porque la parte fuerte de la peli era en teoría el desembarco americano en la isla de Iwo Jima, y el Desembarco, así con mayúsculas, ya lo hizo Spielberg en el soldado Ryan. Además, las únicas películas que he visto con Clint Eastwood detrás de las cámaras (delante era un fenómeno), es decir "Million dollar baby" y "Mystic river" me han parecido lentas, aburridas y muy sobrevaloradas. Pero muy.
Y resulta que "Banderas de nuestros padres" es una sorpresa. Primero, porque no es una película de guerra. Segundo, porque es todavía más aburrida que las anteriores. Y tercero y peor, porque tiene pretensiones. Pero como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes.
La estructura de la peli es facilona a más no poder. Por un lado, están los soldados que plantaron la bandera en el monte Suribachi, que van por todos los States siendo homenajeados. Y cada cierto tiempo, meten un primer plano de uno de ellos mirando al infinito, un poco de música de fondo y... ZASCA! te cascan un flashback a la "batalla". Y entrecomillo "batalla" porque es un fraude. Primero, la escena de los mil destructores americanos acercándose a la isla es exactamente la misma (idéntica eh?) que aquella de los barcos espartanos en "Troya", sólo que el informático de turno le dio a la opción de "sustituir barco griego por acorazado americano", y a volar.
Y después, el monte Suribachi es clavadito clavadito al Monte del Destino de "El Señor de los Anillos". No parecido, no. Clavado.
Qué más. Ah sí, el ritmo. Yo entiendo muy bien que, como dice mi padre, hay que entender que Eastwood es un tipo de 75 años, y no hace películas modernas. Vale. Pero Alfredito Hitchcock también era un viejales y hacía unas pelis que se te ponían los pelos como escarpias. "Banderas de nuestros padres" tiene muchos momentos de esos en que uno ya no sabe en qué posición poner las piernas, si beber agua o si encender el móvil y empezar a mandar sms.
Y por último, lo de las pretensiones. Que es un tema que me empieza a tocar los pies. Se supone que BDNP es una película que te da el mensaje de que, atención atención, te pueden convertir en un héroe, para olvidarse de ti al día siguiente. WOW. Eso sí que es un mensaje, y no los que daba Yoda.
Total, que para aquellos que queráis ver una peli de guerra, id a otra. Para aquellos que queráis ir a ver un drama bien estructurado, id a otra. Para aquellos que queráis tener una excusa para llevar a la chica de vuestros sueños y cogerla de la mano en mitad de la película, "Banderas de nuestros padres" es una fantástica oportunidad.
Mis expectativas eran, para que nos vamos a engañar, bajas. Primero, porque la parte fuerte de la peli era en teoría el desembarco americano en la isla de Iwo Jima, y el Desembarco, así con mayúsculas, ya lo hizo Spielberg en el soldado Ryan. Además, las únicas películas que he visto con Clint Eastwood detrás de las cámaras (delante era un fenómeno), es decir "Million dollar baby" y "Mystic river" me han parecido lentas, aburridas y muy sobrevaloradas. Pero muy.
Y resulta que "Banderas de nuestros padres" es una sorpresa. Primero, porque no es una película de guerra. Segundo, porque es todavía más aburrida que las anteriores. Y tercero y peor, porque tiene pretensiones. Pero como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes.
La estructura de la peli es facilona a más no poder. Por un lado, están los soldados que plantaron la bandera en el monte Suribachi, que van por todos los States siendo homenajeados. Y cada cierto tiempo, meten un primer plano de uno de ellos mirando al infinito, un poco de música de fondo y... ZASCA! te cascan un flashback a la "batalla". Y entrecomillo "batalla" porque es un fraude. Primero, la escena de los mil destructores americanos acercándose a la isla es exactamente la misma (idéntica eh?) que aquella de los barcos espartanos en "Troya", sólo que el informático de turno le dio a la opción de "sustituir barco griego por acorazado americano", y a volar.
Y después, el monte Suribachi es clavadito clavadito al Monte del Destino de "El Señor de los Anillos". No parecido, no. Clavado.
Qué más. Ah sí, el ritmo. Yo entiendo muy bien que, como dice mi padre, hay que entender que Eastwood es un tipo de 75 años, y no hace películas modernas. Vale. Pero Alfredito Hitchcock también era un viejales y hacía unas pelis que se te ponían los pelos como escarpias. "Banderas de nuestros padres" tiene muchos momentos de esos en que uno ya no sabe en qué posición poner las piernas, si beber agua o si encender el móvil y empezar a mandar sms.
Y por último, lo de las pretensiones. Que es un tema que me empieza a tocar los pies. Se supone que BDNP es una película que te da el mensaje de que, atención atención, te pueden convertir en un héroe, para olvidarse de ti al día siguiente. WOW. Eso sí que es un mensaje, y no los que daba Yoda.
Total, que para aquellos que queráis ver una peli de guerra, id a otra. Para aquellos que queráis ir a ver un drama bien estructurado, id a otra. Para aquellos que queráis tener una excusa para llevar a la chica de vuestros sueños y cogerla de la mano en mitad de la película, "Banderas de nuestros padres" es una fantástica oportunidad.
Carta al presidente del Gobierno
Querido José Luis,
Se cumplen casi tres años desde que el PSOE recuperó el Gobierno. Lo recordamos como si fuese ayer: el once eme, los nervios, la jornada de reflexión donde nadie reflexionó un carajo, la votación... y luego, los resultados. Y tenemos mala memoria, pero sí que recordamos que, cuando se confirmó la victoria socialista, Zapatero se asomó al balcón de Ferraz y todo el mundo, la mayoría jóvenes, sólo le pedimos una cosa: "no nos falles".
No sabemos qué entendiste por "fallarnos". Pero si tres años después la vivienda sigue subiendo, la corrupción es el deporte nacional, los impuestos no bajan y en lugar de pensar en Europa le estamos dando alas a las tonterías de los nacionalistas, tú me dirás, José Luis.
Sin embargo, no escribo por eso. Escribo porque hoy te hemos escuchado decir que la bomba de ETA en Barajas el otro día fue un "desgraciado accidente". Luego ha salido el mandado de turno a rectificar, que si se trató de una confusión... ¿No fue terrorismo? Demasiados errores, demasiadas rectificaciones, demasiadas dudas últimamente.
Creo que los que estábamos allí hace tres años somos conscientes de que el tema del terrorismo no es fácil, y menos con una oposición de cobardes que tiran la piedra y esconden la mano, y una asociación de víctimas del terrorismo que lleva el revanchismo por bandera. Porque esa es otra. No puede ser que en este país todo esté politizado, hasta las víctimas del terrorismo, y que haya víctimas de derechas y víctimas de izquierdas. Y lo voy a ir dejando aquí, porque me caliento y no es plan.
Reflexiona, José Luis. A un lado, o al otro. Sé claro. Ofrece resultados, no retórica. Y sobre todo, no nos tomes el pelo, por favor.
Se cumplen casi tres años desde que el PSOE recuperó el Gobierno. Lo recordamos como si fuese ayer: el once eme, los nervios, la jornada de reflexión donde nadie reflexionó un carajo, la votación... y luego, los resultados. Y tenemos mala memoria, pero sí que recordamos que, cuando se confirmó la victoria socialista, Zapatero se asomó al balcón de Ferraz y todo el mundo, la mayoría jóvenes, sólo le pedimos una cosa: "no nos falles".
No sabemos qué entendiste por "fallarnos". Pero si tres años después la vivienda sigue subiendo, la corrupción es el deporte nacional, los impuestos no bajan y en lugar de pensar en Europa le estamos dando alas a las tonterías de los nacionalistas, tú me dirás, José Luis.
Sin embargo, no escribo por eso. Escribo porque hoy te hemos escuchado decir que la bomba de ETA en Barajas el otro día fue un "desgraciado accidente". Luego ha salido el mandado de turno a rectificar, que si se trató de una confusión... ¿No fue terrorismo? Demasiados errores, demasiadas rectificaciones, demasiadas dudas últimamente.
Creo que los que estábamos allí hace tres años somos conscientes de que el tema del terrorismo no es fácil, y menos con una oposición de cobardes que tiran la piedra y esconden la mano, y una asociación de víctimas del terrorismo que lleva el revanchismo por bandera. Porque esa es otra. No puede ser que en este país todo esté politizado, hasta las víctimas del terrorismo, y que haya víctimas de derechas y víctimas de izquierdas. Y lo voy a ir dejando aquí, porque me caliento y no es plan.
Reflexiona, José Luis. A un lado, o al otro. Sé claro. Ofrece resultados, no retórica. Y sobre todo, no nos tomes el pelo, por favor.
Increíble Anfield
Hace un par de años nos escapamos a Liverpool en un vuelo barato de Easyjet y tuvimos la suerte de ir al mítico estadio de Anfield a ver un partido del Liverpool. Lo que más nos impresionó, además del ambientazo, el buen rollo y el fútbol espectáculo que vimos, fue la gente de Liverpool, que antes de empezar el partido se pone de pie -todo es estadio, no cuatro hijoputas como aquí- y cantan al unísono su himno, el You'll Never Walk Alone. La piel de gallina.
El You'll Never Walk Alone, me explicaron una vez, es un himno cuyo mérito no es cantarlo cuando el equipo va ganando, sino cuando el equipo va perdiendo.
Leo en el periódico que el Arsenal ayer ganó 3-6 al Liverpool en partido de la copa inglesa. Pero lo alucinante del tema es que, con un 1-4 al descanso, en cuanto empezó el segundo tiempo, en lugar de pitar o quedarse mudo, todo el estadio de Anfield se puso a animar al Liverpool cantando su himno, el You'll Never Walk Alone, hasta el final del partido.
Os dejo un vídeo que no hace justicia a lo que es estar allí, pero tampoco creáis que os voy a pagar un viaje a la ciudad de los Beatles para que lo escuchéis...
El You'll Never Walk Alone, me explicaron una vez, es un himno cuyo mérito no es cantarlo cuando el equipo va ganando, sino cuando el equipo va perdiendo.
Leo en el periódico que el Arsenal ayer ganó 3-6 al Liverpool en partido de la copa inglesa. Pero lo alucinante del tema es que, con un 1-4 al descanso, en cuanto empezó el segundo tiempo, en lugar de pitar o quedarse mudo, todo el estadio de Anfield se puso a animar al Liverpool cantando su himno, el You'll Never Walk Alone, hasta el final del partido.
Os dejo un vídeo que no hace justicia a lo que es estar allí, pero tampoco creáis que os voy a pagar un viaje a la ciudad de los Beatles para que lo escuchéis...
Reyes time
Cada vez que se acaba la Navidad tengo una sensación de vértigo y pereza ante lo que se nos viene encima, un nuevo año con sus alegrías, sus tristezas y todas esas cosas que te pasan mientras piensas en qué harás el día siguiente.
Afortunadamente, las dos semanas de Navidad se cierran con el día de Reyes, que para mí siempre ha sido el momento de reunirme con la familia y pasar un rato juntos. Este año hemos estado en casa de los primos mayores, Joaquinito y Olga, a los que aprovecho para darles la enhorabuena por lo guay que les ha quedado todo. Os prometo que le pediré a los Reyes 2008 un juego de copas para sustituir a las que se han dado de baja en la batalla de hoy. Estuvimos los que somos. Hasta vinieron los Santalós. Sólo eché en falta a Juanjo y Elenita.
Lo mejor, una vez más, ha sido Julia, mi prima pequeña (insisto, no pienso aceptar ser "tío Adri" hasta los 30) con la que hemos empezado explicándole qué es un mp3 y hemos acabado echando unas olimpiadas con el Eye Toy de la Play Station 2. Sorprendente el talento de Obelix para los juegos de consola. Si jugase así al pinpón en la Caseta, otro gallo cantaría...
Ah, ni que decir tiene que Julia es la responsable de la imagen del individuo que aqui aparece, cuyo nombre no diré porque todo se sabe...
Ah, queda pendiente un karaoke en c'an Obelix!!
El camino de los españoles
Desoyendo los sabios consejos de mi amiga Évora y con el fin de suavizar el impacto del retorno a Madrid, me he ido a ver "El camino de los ingleses".Por todos es sabido que no soy fan del cine español. De hecho, creo que me tengo que remontar a "Nadie conoce a nadie", "Tesis" y "Familia" para encontrar películas que me parezcan de nivel internacional.
Mi cabreo con "El camino de los ingleses" empezó antes de que apareciese imagen alguna, justo cuando vi es escudo del Estado. Una película dirigida por Antonio Banderas, que hasta hoy me caía bien con su rollo latino que no se toma demasiado en serio, no puede ser que esté subvencionada por el Ministerio de Cultura. Primero, porque es una peli de baratillo, y segundo y sobre todo, porque Banderas está forrado. Yo soy enemigo de las subvenciones estatales porque creo que el cine debe ser un negocio, pero puestos a darlas, dáselas a un Blaski, que está empezando, y no a Banderas, que tiene más pasta que el propio Ministerio.
Y luego, la película es de traca. Básicamente, es "Verano azul" con pretensiones. Y las pretensiones se basan en poner a Fran Perea de voz en off (!) y en meter un personaje de madura atractiva que interpreta Victoria Abril (!!) de rondón.
Me quedo con algunas cosas que aún así no salvan la peli: la fotografía, muy cuidadita. La música, que no viene muy a cuento pero mola. Y los encuadres, muy trabajados, como a mí me gusta pero a otra gente supongo que no. Ah, y María Ruiz, que es paisana mía y se parece a Liv Tyler hace 10 años, pero en cántabro, que es aún mejor.
Para la próxima, amigo Anthony, apoquina la tela que te dejó el Zorro y búscate un guión más cuidadito. Que parece que tantos años en Hollywood no te han enseñado que el cine no es un escaparate para el ego de un director, sino un negocio para disfrute del público, que es el que paga la entrada.
